Картины советских художников: список самых известных


Опубликованно 13.04.2019 02:18

Картины советских художников: список самых известных

В то время, как творчество и имена большинства русских дореволюционных художников, известных даже для маленьких детей, художников периода СССР находятся в тени. Еще со школы многие помнят картины, как "Утро", "Мокрая терраса", "Снова дьявол". Но если визуально они в курсе всех и каждого, фамилии авторов вспоминают с трудом. Давайте со списком самых важных картин советских художников. "Смерть комиссара"

Одной из самых известных картин советских художников является впечатляющим работа Кузьмы Петрова-Водкина "Смерть комиссара", написанная в 1928 году. Текстуры холста, который вы можете увидеть на фото главное, доказать, частной трагедии на фоне гражданской войны. Молодой комиссар умирает в руках его официальный помощник. Он не выпускает из рук винтовку и с горечью наблюдает, после чего перешел в команду, если вы все еще надеясь встать и продолжить борьбу.

Художник работал на одну из самых важных картин в своей великолепной карьеры в течение года, что делает его в стиле так называемого "между швецией" - метод записи с использованием всего трех основных цветов. В настоящее время картину можно увидеть в государственном Русском музее Санкт-Петербурга. "Снова дьявол"

И это полотно самым известным, потому что его воспроизведение в течение полувека появляется в учебниках, представляя материал для сочинения. Картина "Снова дьявол" художник Федор Решетников написал в 1952 году, раскрывая подлинный образец жанр живописи в середине прошлого века.

Не многие знают, что "дьявол" - это второе произведение из трилогии Федор Павлович. Впереди яркий новогодний полотна "Прибыл на каникулы" 1948 - "play" можно заметить на этой фотографии, слева от двери над или три календаря. Третья часть - "Генератор" была закончена в 1954 году, и в нем можно отметить "воспроизведение" в предыдущем ткани над столом главного героя.

"Снова дьявол" находится в Третьяковской галерее в Москве. "Ленин на трибуне"

Представить историю советской живописи без это монументальное полотно Александра Герасимова-это просто невозможно. Яркие цвета, эффект движения и мощный идеологический подтекст делают этот образ Владимира Ильича Ленина, одного из самых известных и важных. Написать "Ленина на трибуне" Тренер в виду, еще в 1920-х годах, тем не менее, создавая картину художника ушло целых десять лет.

Несмотря на то, что картина написана в его Герасимов стиль близок к импрессионизму, как правило, относятся к жанру soc. реализм. Поза и движения красные флаги, которые напоминают языки пламени, придают фигуре Ленина почти мифологический образ, как он летит вперед, психологически, чтобы его жгучая идея. Грозовое небо символизирует следующей революционной бури.

Увидеть монументальный холст, можно в Историческом музее на Красной площади в Москве. "Голубая весна"

В том же 1930 году был создан и еще один узнаваемый образ советского периода - произведения Василия основанием и "Синяя весна". Но насколько отличаются эти два произведения искусства! Холст Судя по всем, что напоминает работы старых дореволюционных мастеров, и его настроение, как состав раствора находится вне времени. Возможно, "Голубая весна", возможно, было написано много веков до смены режима, и в период СОВЕТСКОГО союза, и даже сегодня в березовом лесу можно созерцать подобный пейзаж.

В настоящее время произведение хранится в Третьяковской галерее в Москве. "Утро"

Еще один представитель из работ советского отечественного реализма-это картины, знакомой всем нам уроки языка и написания эссе. Художник Татьяна Alone писал "Утро" в 1954 году, и создали это, кажется, работает бессмертную славу.

В рамках заключенного настоящего утра, магия, понятно все: солнечный свет, ощущаемый поток свежего воздуха, силен в с погас балкон, простой завтрак на столе, и девочка-подросток, "летит" на новый день в его спортивной позе.

Помимо учебников, знаменитую картину можно увидеть в москве, в Третьяковской галерее. "Оборона Петрограда"

Художник Александр Дейнека написал эту картину, имеющий религиозное значение для всей советской живописи первой половины 20-го века, два раза - в первый раз в 1928 году, вторая-в 1954 году. Оба варианта находятся в Москве и не отличаются - оригинал хранится в Музее Вооруженных Сил СОВЕТСКОГО союза, а автор играет в Третьяковской галерее.

Как правило, символический soc. реализм в живописи изображается два отряда защитников города во время Гражданской войны. Высокая мощность, заложенная в сюжет, что проявляется в движении отступающих раненых солдат, в то время как решительно настроенные добровольцы, среди которых одна женщина, в нога делает шаг вперед, готовый защищать свой город, идеалов и общей цели.

Любопытно, что все шрифты для героев своей картины Дейнеки, написанные с рабочих, что на самом деле он принял участие в Гражданской войне. "Новая Москва"

Эта картина художника Пименова ассоциируется у многих с 60-х годов прошлого века, хотя она написана еще в 1937 году. Но яркость цветов, прогрессивная женщина, за рулем автомобиля и сочетание цветов в живописи делает это слишком похоже на кадр из фильма времен оттепели.

На самом деле Юрий Пименов, и я не собираюсь представлять 37-й год, и как бы смотрел в будущее - и ему это удалось. Именно ближайшие светлых лет, похожие с обновлением, которое приносит новый летний дождь, он пытался передать в "Новой Москве" - это был художник.

Часто картину называют близкой по духу произведения американских художников того времени, и предыдущее направление "гламур" живописи. Это легко объяснимо с следующий факт: картина была создана специально для участия делегации ссср на Всемирных выставках в Нью-Йорке и Париже, где, среди прочего, Пименов получил Золотую медаль.

В настоящее время, "Новая Москва" находится в Третьяковской галерее. "Большевик"

Классическая и наиболее популярная модель первых наблюдений лет можно смело назвать полотно "Большевик", написанная Борисом Корпус в 1920 году. Пытаясь осмыслить приходом нового правительства, известный художник решил создать аллергия картину, даже если раньше и не прибегает к подобной смелый функции. Огромный Большевик, который символизирует новое правительство, серьезно и решительно шагает над городом, ходить по улицам, нет ни людей. Ярко-красный флаг, обертывания вершины зданий, оставляя глубоко в ткани.

Любопытно, что тот же Кустодиев боюсь, что его изображения могут ошибаться, но почему я не стал отправлять "Большевик" на выставке. Но опасения не оправдались, и полотно не только приобрела огромную популярность, но и стал своего рода символом революции.

Увидеть это полотно, Ср. можно в москве, в Третьяковской галерее. "В. И. Ленин в Разливе в 1917 году"

Это полотно 1934 года он считается не только самым именитым среди работ художника Аркадия Была, но и один из самых значительных образов Владимира Ленина в период его пребывания в Разлив, в канун Октябрьской революции. Удивительное сочетание ландшафтов, памятников и исторического портрета в свое время сделали картину "В. И. Ленин в Разливе в 1917 году" не только объектом поклонения, но даже в стадии изучения на уроках русского языка в обязательном порядке.

Увидеть произведение искусства можно в Русском музее Санкт-Петербурга. "Иней"

А вот еще одна картина rn. Основанием и - "Иней", тот же духовный и вечный образ, как "весна". Стоит отметить, что эту работу он применим эпитет "синий", так как великолепие морозное небо буквально переводится как свежий снег, давая всему образ мечтательный и волшебный оттенок.

Увидеть вживую это красивое полотно 1900-х годов, вы можете в Москве, в Третьяковской галерее. "После дождя (Мокрая терраса)"

В отличие от "Ленин на трибуне", эта картина Герасимова, основанной в 1935 году, является гораздо более вблизи своих любимых средств массовой информации стиль и импрессионизм настроение. И, наравне с "Двух" и "Утро", "После дождя", известный всем по школьному курсу и обязательное написание на его основе.

Уникальный и запоминающийся картина точно передана Александр Михайлович ощущение свежести после дождя - несмотря на то, что пейзаж выполнен вне жанра реализма, создает иллюзию запаха от волнистые листья, цвета, фоны и террасы.

Стоит отметить, что, наравне с "Новая Москва" Пименова, полотно "После дождя" также был представлен на всемирной выставке в Париже, где был удостоен Гран-при. В настоящее время картина находится в Москве и экспонируется в Третьяковской галерее. "Первый снег"

Броский и очень трогательная картина советского художника Аркадия Пластова. Она была написана в 1946 году и в настоящее время находится в городе Твери, в Областной картинной галерее.

Первый год после войны, реальный пейзаж и дом в деревне Людей, и двое детей, мальчик и девочка, написанных сразу с несколькими детьми, которые там жили и, в свою очередь, уж и художник. Простой и искренней радостью от первого снега, сразу за счастье вернуться к мирной жизни - дети не забыли ужасы войны, но она не позволила им сердце, убедитесь, и разучиться видеть причин для улыбок.

Дети - любимые герои полотен Аркадия Александровича, но именно за эту работу он получил самое большое внимание и признание: не только от советских, художников и представителей правительства, но и международных выставок и конкурсов. "Василий Себе В"

Иллюстрации занимают важное место в истории живописи советского, а потому, что игнорировать это наследие, вспоминая лучшие и самые известные картины просто невозможно. Наиболее ярким примером, пожалуй, является иллюстрация герой поэмы Твардовского "Василий себе в", принадлежит кисти Ореста Верейского.

Это точный и веселый образ, наравне с литературный оригинал стал настоящим олицетворением советского солдата, в красной армии, и многие предопределил классический внешний вид солдат, герой войны, не только для последующих иллюстраций, но и для кино.

В настоящее время эта иллюстрация, наравне с большинство других работ художника, хранится и выставлена в краевом музее имени Докучаева, деревни нет я, Смоленская область. "Мороз и солнце"

Советских художников-пейзажистов и их картины не занимает большого места в искусстве прошлого века, которые они занимали еще в 18-19 веке. Очень часто написаны, и они были самых разыскиваемых произведений искусства в жанре исторического портрета, соц. реализм или отечественный реализм. Вот художник Виктор нам нравится предпочитал работать именно в этих жанрах. Но, по иронии судьбы, лучшая из его работ, принять и даже признать свое редкая для своего портфолио пейзаж, а именно картину "Мороз и солнце", названный по знаменитой строки из стихотворения Пушкина "Зимнее утро".

Его мы тоже помним из курса школы, написанные. И как можно не восхищаться свежестью и живостью этого полотна? Вживую полюбоваться на картину "Мороз и солнце" вы можете в Третьяковской галерее. "Свадьба по дороге в завтра"

Полный список самых известных картин советских художников картина Юрия Пименова, только написано гораздо позже "Новой Москвы" - в 1962 году. И если ранее описана работа только сходство оттепели, в "Свадьбе по дороге в завтра", и вы погрузитесь всю торжественность этого периода.

Работы художника Пименова единственное, что он сделал что-то невозможное и невообразимое - он соединил гламур живопись, все с тем же легким налетом нью-йорка, блеск, и самый что ни на есть социальный работник. реализм. И это был не просто вздор, искренний и радостных эмоций и сердца живопись. Показывает, пионеры стройки новой дороги молодоженов-это лучшая аллегория для строительства нового мира и о будущей жизни, о которой тогда мечтали все жители страны советов.

В настоящее время работы можно увидеть в москве, в Третьяковской галерее.

Лилия Шевчук



Категория: Культура